«КВН уже не тот, и Слава Богу!» – как от чемпиона по гандболу стать главным КВНщиком Тулы

Интервью с Василием Цветыниным, руководителем КВН в Тульской области и директором «Оружейной лиги».

Как ты оказался в КВНе?

– Скажем так, путей в КВН много. Меня туда привела цепочка случайностей. Я с детства играл в гандбол, был чемпионом города Чарджоу, откуда я родом. В 1999-м поступил в Тульский государственный Университет на экономический факультет. Гандбола там не было, зато меня позвали играть за факультет в баскетбол. На тренировках в раздевалке я постоянно шутил. Один из ребят из профбюро услышал мои «мини-стендапы» и говорит: «Вася, прикольный ты малый, такой смешной, постоянно шутишь, приходи к нам в КВН». Я и пошёл.

Но сначала никаких ролей мне не досталось — на первой игре 1 декабря 1999 года я просто сидел в зале и заводил болельщиков. Лишь весной я получил одну роль, мне досталось только одно слово, я его даже запомнил – «ремешок». Это был полуфинал. Зато после этой игры стало ясно, что я умею и писать, и играть, даже произнося со сцены одно слово. Уже в финале на мне было полсценария, и я быстро стал лидером команды экономфака.

Дальше понеслось: в 2002 стал чемпионом ТулГУ, в 2003 и играл, и организовывал игры. С 2004 года начал вести КВН и фактически им руководить. Мы развивали сезон, придумали игру первокурсников, затем фестиваль молодых команд, расширили сетку игр КВН до четвертьфиналов, полуфиналов, финала, ездили на летние кубки, соревновались с командами из других областей.

Были и необычные проекты, например, «Гуманитарии против технарей» — все команды на сцене, деление на два лагеря, своя атмосфера, шутки, крики, веселье. Это создавало очень живой, особенный вайб. Так всё постепенно выросло в полноценное большое КВНовское движение.

Ты помнишь, каким был твой последний выход на сцену, как игрока?

— Помню. Мой последний выход на сцену в качестве игрока был в Сочи. Да, именно там. Мы тогда стали полуфиналистами центральной лиги в городе Воронеж. Сейчас она закрылась, но тогда она ещё была. Мы приехали в Сочи такие уверенные, мол, крутая сборная Тульского государственного университета. А в итоге не то что не прошли дальше — мы даже повышенного рейтинга не получили. Тогда вообще вся система была проще: просто рейтинг и повышенный рейтинг, никаких дополнительных туров. И вот мы не получили ничего.

В тот момент я себе и сказал: «Всё, дружище, твой путь игрока закончился». Но при этом я не ушёл из КВН — продолжил руководить, вести игры и помогать новичкам.

А можешь подробнее рассказать, как вообще прошёл этот путь от игрока до руководителя? И как именно ты стал директором Тульской оружейной лиги?

— Когда ты несколько лет живёшь КВНом, поневоле проходишь все роли. Я и ведущим был, и билеты на входе проверял, и со зрителями в разминке бегал, и декорации двигал, и звук ставил, и видео монтировал, и сцену мыл — реально попробовал всё. За три года понял кухню изнутри, и это естественно привело меня к руководству. Сначала — Политеховская лига, ей я занимался с 2003 по 2011 год.

Потом сделал паузу: всё-таки КВН — хобби, а мне тогда уже было 30, хотелось вырасти в профессии. За два года я стал директором в своей компании, женился, появился ребёнок.

В 2014-м меня вновь позвали в КВН — создавать сборную Тульской области на базе ТулГУ. Я пришёл директором команды, но параллельно запускалась Лига «Арсенал», и, хотя я сначала отнекивался, всё равно взял её под своё руководство буквально с первой игры. Лига быстро выросла до межрегионального уровня, а сборная Тульской области за несколько лет стала чемпионом Первой лиги, чемпионом Центральной лиги Юго-Запад, финалистом Международной лиги и даже дошла до Премьер-лиги.

Когда в 2018 году сборная распалась, мы с ребятами решили, что без КВН не можем, и создали Оружейную лигу. Первый год она была неофициальной — в АМиКе нам говорили искать «звёздных» редакторов, а мы настаивали на своей команде из тульских авторов. Уровень оказался таким, что уже в 2019-м компания А.В. Маслякова нам сама предложила официальный статус. С тех пор Тульская Оружейная лига — официальная, и я остаюсь её руководителем.

Что было самым сложным в переходе от участника к организатору?

— Самое трудное в переходе от игрока к организатору — это собрать вместе и выстроить работу тех, кто по природе своей совершенно не организован. Ты же сам КВНщик и понимаешь: 80% ребят — свободные, творческие, «фрилансеры по духу». Но для организации нужна дисциплина, без неё никуда.

Вот свежий пример: вчера отключился интернет, и из-за этого перепутались баллы. Мы потом разобрались, почему так вышло — просто в какой-то момент расслабились, и ведущей передали неправильные результаты. Чемпиона, к счастью, назвали верно, а вот остальное пересчитали уже после и выложили правильные баллы в телеграмм-канал.

Так что главное — это дисциплина. Хотя, честно, в этом же и особый шарм КВН: без лёгкости и хаоса игроков он бы не был таким живым. Но всё равно этих «лёгких» ребят нужно собирать и направлять.

Что изменилось в КВН за время, пока ты им занимался?

— Изменилось, честно говоря, очень многое. Когда я начинал, мы работали со шнуровыми микрофонами, которые стояли на стойках и которые даже трогать было нельзя — подошёл, сказал, отошёл. Никаких петличек, никаких радиомикрофонов. Техники почти не было: ни проекторов, ни нормального звука, ни ноутбуков. Мы пользовались мини-дэками, кассетами, потом дисками — и обменивались отбивками друг с другом, потому что интернета просто не было.

Юмор тоже изменился. Сейчас всё должно быть быстро, ритмично, в духе тиктоков и рилсов. Раньше мы многое «разжёвывали», дольше отыгрывали. Но это нормально — КВН всегда идёт в ногу со временем. Как однажды сказал Масляков: «КВН уже не тот — и слава Богу». Если пересмотреть старые игры, станет понятно, что движение обязано меняться.

И при всём этом КВН был и остаётся местом, где можно хулиганить и самовыражаться. Да, есть темы, в которые лучше не лезть, но в целом рамки широкие — редакторы направят.

Сейчас у команд есть всё: техника, интернет, ресурсы. Честно, я вам даже белой завистью завидую — возможности для развития огромные. Используйте их по максимуму. Развивайтесь.

Как ты считаешь, чем современный игрок в КВН отличается от тех, кто играл десять–пятнадцать лет назад?

— Изменилось многое. Во-первых, сейчас в КВН гораздо больше красивой, стильной молодёжи — и девушек, и парней. Это нормально: время другое, тренды другие, люди больше следят за внешностью. Раньше мы ориентировались только на телевизор, но одеться так же было невозможно — ни гримёров, ни костюмеров, всё покупали сами, чаще всего на рынке «Садовод» в Москве. Сейчас команды просто заказывают всё онлайн: не подошло — вернули, отыграли — тоже вернули. Обувь даже умудряются заклеивать снизу, чтобы не стёрлась. Мы, например, сейчас для проекта «КВНщицы» брали в «Детском мире» шесть колясок, аккуратно обмотали скотчем, выступили, разобрали и сдали обратно. Раньше такое представить было невозможно — всё покупалось насовсем.

Визуальная часть тоже сильно изменилась. Сейчас в ТулГУ стоит огромный экран, звук и свет — другого уровня. А у нас когда-то появление маленького проектора сбоку сцены было событием. Сейчас можно выводить любые картинки, делать видеоконкурсы в стиле рилсов. Раньше видеоролик должен был быть одним длинным трёхминутным файлом без пауз, а теперь всё динамично, современно, в ритме соцсетей.

В целом подход стал технологичнее, аккуратнее и визуально богаче — КВН движется в ногу со временем.

Как ты оцениваешь актуальность КВН в эпоху коротких форматов юмора?

— КВН не устареет. Он живёт за счёт молодёжи — именно вы приносите новые темы, ритм, современные форматы, и всё это идёт в основном из интернета. Пока молодёжь в КВНе, он будет актуален.

Другое дело — телевизионный КВН. Вот ему действительно тяжело, потому что он загнан в огромные рамки. Раньше можно было шутить даже про реальную рекламу, потом приходилось менять одну букву в названии, чтобы не нарушать правила. Сейчас реклама по ТВ вообще запрещена, и тем командам очень сложно: куча тем закрыты, много чего нельзя показывать или произносить.

Поэтому люди часто говорят, что КВН вживую смешнее, чем по телевизору. Но дело не в том, что телевизионные версии стали хуже — просто на ТВ жёсткие ограничения. На сцене — свобода: хочешь, шути про что угодно, здесь площадка позволяет.

Проблема ещё и в том, что у Первого канала фактически монополия на телеверсию. Если бы КВН ушёл в цифровой формат, половины этих ограничений просто бы не было. На Первом есть свой редактор, который может вырезать любой номер — иногда отличный — просто потому, что ему что-то не понравилось. Плюс телевидение само выбирает, какой ракурс показать, какой момент оставить, и зритель видит только то, что решит режиссёр. На живой игре ты сам выбираешь, на кого смотреть, и от этого эмоции совсем другие.

Так что устареть КВН не может — но телевизионному КВНу действительно приходится непросто.

Как ты думаешь, что сегодня отталкивает молодёжь от игры в КВН?

— Основная проблема — несорганизованность команд. Часто приходит один сильный участник, такой «паровоз», который и писать умеет, и организовывать, но ему приходится тянуть за собой «вагоны» — ребят, которые постоянно опаздывают, болтают вместо репетиции, не держат дисциплину. В итоге этот инициативный человек смотрит на всё это, устаёт и уходит. И чаще всего — в стендап. И это логично: если ты сам можешь писать и держаться на сцене, приходишь в клуб, тебя там ещё и накормят, и за хороший юмор даже заплатят. Вот почему многие одиночки выбирают именно стендап, а не командную работу.

Лично я ни в стендап, ни в камеди не уходил — мне нравится атмосфера КВНа. Но факт остаётся фактом: несобранность команды часто отпугивает новичков.

Есть ещё момент с редактурой. Редактор может чего-то не понять или посчитать шутку слабой — просто потому, что у него другой бэкграунд. Представьте: 18-летние студенты приносят материал, основанный на свежих мемах, а редактору 40+, он может элементарно не знать контекст. У меня был случай: я сидел в жюри юниорки со своим пятилетним сыном, и он мне объяснял современные школьные шутки, которые я уже не успевал ловить. Вот отсюда и рождается недопонимание. Но нормальный редактор всегда готов услышать объяснение, встать на сторону команды, помочь доработать.

Однако нередко происходит иначе: команда просто кивает «да-да» и на следующую игру не приходит — им кажется, что их не поняли, и они уходят.

И ещё один фактор — соревновательность. Победитель всегда один (ну, максимум два), и ребята болезненно реагируют на оценки. Кто-то не получил первое место, обиделся на жюри, ушёл из КВНа, а со стороны другие смотрят: «Ну его, тоже так переживать не хочу». Хотя, как показывает практика, многие через год всё равно возвращаются.

При этом массового оттока нет — это всё скорее личные истории, чем глобальная тенденция.

А что может привлечь молодёжь? Или, например, как бы ты сагитировал молодёжь играть в КВН?

— КВН развивает огромное количество навыков.

Во-первых, это сцена. Ты учишься не бояться зрителей, понимать, как работает контакт с залом. И давайте честно: многие бывшие КВНщики потом ведут корпоративы, свадьбы и другие мероприятия — потому что уже умеют держаться перед людьми.

Во-вторых, ты становишься автором. Наши выпускники сейчас пишут проекты для ТНТ и СТС — это прямой путь в индустрию.

Есть ребята, которые начинали у нас видеографами, и сейчас добились серьёзных результатов. Например, Ваня Алифанов — наш КВНщик — создал «Арсенал ТВ», сейчас ведёт «Локомотив ТВ», работает по всей России и даже на зарубежные заказы снимает видео, монтирует, участвует в проектах.

Кто-то становится крутым звукорежиссёром. Один наш человек сейчас работает у Анны Асти — а ведь когда-то он просто сидел на звуке в Туле.

КВН раскрывает тебя сразу в нескольких направлениях. Здесь можно найти себя в организации, авторстве, режиссуре, видеопроизводстве, звуке, актёрстве — в куче профессий, которые в итоге могут стать делом жизни.

Поэтому главный посыл такой: приходите и пробуйте. Пробуйте себя везде, тем более молодёжи сейчас открыто огромное количество возможностей. И самое крутое — всё это бесплатно. У нас такого не было.

КВН или стендап для комика или для зрителя? Какие перспективы? Есть ли преимущества перед стендапом или соц. сетями/видеоплатформами?

— Смотрите. Многие стендап-комики, которые сейчас говорят, что «КВН — ерунда», сами же из него и вышли. И зря они так говорят. КВН — идеальная точка входа. Если человек никогда не стоял с микрофоном, не выступал на школьных концертах, не знает, что такое сцена, — в стендап идти сразу опасно. Там публика тебя «съест», и не факт, что дадут договорить до второй шутки.

В КВНе ты защищён командой — даже если волнуешься, партнёр подстрахует. Атмосфера добрее, ошибки не так заметны. Да, существуют «открытые микрофоны» в стендапе, где тоже нормально относятся к новичкам, но всё равно психологически это гораздо жёстче.

Если ты одиночка, уверен в себе и можешь всё вытаскивать сам — вперёд в стендап.
Если ты командный игрок или пока не чувствуешь полной уверенности — КВН даст опыт и базу.

С точки зрения перспектив — они есть и там, и там. Но нужно понимать свою природу.

И вот пример. Был у нас парень — на первом курсе пришёл в КВН, собрал команду «Need for Smile». Команда совсем свежая: фестиваль, четвертьфинал, потом полуфинал — и они внезапно выбивают одну из сильнейших команд того времени, «Барселону» с мехмата, которая пять сезонов подряд рвала лигу. В финале фаворитами были экономисты — опытная команда, шли за чемпионством.

Но «Need for Smile» выигрывают… разминку. Один человек тащит весь сезон. Пишет весь материал, держит сцену, рвёт зал. И эта команда становится чемпионом в свой первый же год.

Этого человека зовут Владимир Фомин — сегодня один из сильнейших российских стендаперов. Он попробовал себя в КВН, осознал, что может тянуть всё в одиночку, и ушёл в сольную карьеру — и там добился огромного успеха.

Так что ответ простой:
— Командный, ищешь поддержку, хочешь освоить сцену — иди в КВН.
— Сильный соло-игрок, умеешь писать и держать зал один — иди в стендап.

Но начинать всё равно лучше с КВНа — он даёт фундамент, без которого в стендапе легко «сломаться» после первого же выступления.

Какой бы совет ты бы дал начинающему комику? Какое вообще главное качество комика?

— Самое важное качество комика — уметь шутить всегда и везде. Это не просто умение, а состояние. У нас даже на разминке как-то задавали вопрос: девушка спросила — 18+, конечно — «что делать, если парень КВНщик и шутит даже в постели?» Так что да, настоящий комик шутит постоянно.

И ещё — нужно всё время пробовать. Замечать смешное вокруг себя и фиксировать. Раньше мы носили блокноты с ручками, записывали любую идею: увидел смешную рекламу — сразу в блокнот. Пришла мысль — записал, потому что потом точно забудешь.

Сейчас проще: есть телефоны, заметки, голосовые. Есть чаты авторов в командах — увидел что-то смешное или придумал шутку, сразу записывай или отправляй. Юморист, начинающий или опытный, должен писать всегда. Всегда придумывать, наблюдать, шутить.

Конечно, важно соблюдать уместность: если ты пришёл на серьёзное мероприятие, там шутить не стоит. Но иногда всё равно «прорывает» — это нормально. Главное — сохранять этот внутренний мотор юмора, потому что без него комиком не станешь.

Стоит ли как-то видоизменять сейчас КВН? Нужно ли популяризировать КВН, как движение?

— Абсолютно верно, КВН нужно активнее уводить в современные тренды. И объединение Маслякова это уже делает — у них есть все соцсети, форматы, контент. Проблема в другом: на студенческом уровне мы всё это делаем как хобби, и у нас просто не хватает рук. Мы — условно «старшие», передаём опыт, но физически не успеваем всё закрывать. А вы, молодые, позанимались два-три года — и правильно — идёте дальше, развиваетесь, и уже не остаётесь, чтобы тянуть медийную составляющую КВНа.

Но это не минус. Вам и правда нужно двигаться дальше: в Москву, на юмористические проекты, пробовать себя в ВК-шоу, на ТНТ. Конкуренция сейчас здоровая, и выбор большой. Не получилось в КВНе — пробуйте стендап, получилось в КВНе — идите и туда.

Ходите на кастинги, даже если вы совсем новички: там сидят сильные продюсеры, и любая их фраза может стать опытом, который запомните надолго. Иногда даже приглашённый чемпион Высшей лиги скажет команде: «писаться нужно каждый день», и ребята только тогда начинают писать. Хотя мы им одно и то же твердим годами — но нас они уже воспринимают как родителей, а «дядю со стороны» — как откровение.

Поэтому и нужны новые площадки, новые форматы, разный опыт. КВН не запрещает пробовать себя где угодно. И чем шире вы идёте — тем сильнее становитесь.

Можно ли смоделировать развитие КВН, опираясь на опыт других проектов?

— Да, конечно, можно развивать КВН, опираясь на опыт других проектов. И мы это уже делаем. Например, сейчас возвращается капитанский конкурс — он раньше был другим, а теперь капитанам предлагают играть его в формате стендапа. Это и отсылка к трендам, и возможность для ребят почувствовать себя стендап-комиками прямо внутри КВНа.

Видеоконкурсы мы тоже меняем под современные форматы: никаких длинных трёхминутных роликов — делаем под рилсы, под клиповое мышление. В приветствиях всё чаще используем видеовставки, мемные пародии, короткие визуальные шутки.

То есть мы постоянно подтягиваем формат к сегодняшнему ритму, чтобы КВН шёл в ногу со временем и оставался живым.

Что сегодня важнее для популяризации КВНа именно в регионе? Медийность или все-таки живые площадки и оффлайн-выступления?

— В регионах, безусловно, важнее офлайн-площадки. Новички приходят, и они даже не понимают базовых вещей: как держаться на сцене, куда смотреть, как работать с залом или камерой. Здесь, в живых лигах, мы им даём эти азы: стоять полубоком, чтобы быть видимыми и зрителю, и партнёру, правильно держать микрофон, жестикулировать так, чтобы не разворачивать спиной весь номер.

Для начинающих офлайн — это фундамент, без которого никуда. А уже после того, как ребята набираются опыта, выходит на первый план медийность: ТНТ, СТС, Первый канал и другие большие площадки.

А есть ли что-то, что, на твой взгляд, не хватает КВНу, чтобы стать ближе к молодёжи?

— Чего, на мой взгляд, не хватает КВНу, чтобы быть ближе к молодёжи? Наверное, банально — времени. У студентов плотный график: учёба, лекции, практики, домашние задания. Плюс личная жизнь — уделить время себе, отношениям, отдыху.

А мы, по сути, вытягиваем их на репетиции, на сборы, на прогонки. Хотя в их идеальном мире они бы сели на диван, полистали бы Reels или TikTok, расслабились. Но мы зовём их в живой процесс, который требует сил и вовлечённости.

Так что главная проблема — нехватка времени у самой молодёжи.

Как бы ты описал идеальную региональную систему КВН? Что в ней должно быть обязательно?

— Идеальная региональная система КВНа, на мой взгляд, выглядит так. С самого начала учебного года — с сентября — должно идти постоянное информирование о наборе: объявления в интернете, афиши на стендах, сообщения через профсоюзы и студенческие объединения. Важно, чтобы в каждом институте или факультете существовала своя команда, куда приходят новички, репетируют, вместе пишут шутки и пробуют себя на сцене.

Игры должны проходить не только в формате фестиваля, но обязательно с отборочными этапами. Конкуренция — важнейшая часть системы. Когда команды соревнуются, возникают эмоции, недовольство, разбор полётов, ощущение «нас засудили». Но всё это формирует бойцовский характер, заставляет анализировать свои ошибки, работать над собой и расти.

По сути, система должна постоянно двигаться вокруг базовых вещей: объявлять набор, давать площадку для репетиций, учить писать шутки и регулярно проводить игры с честной конкуренцией, которая мотивирует становиться лучше.

Какие перспективы развития КВН в общем и в Тульской области в частности? В плане появления новых площадок, форматов, расширения, спонсорства, новых рекламодателей?

— Перспективы у КВН, и в целом, и конкретно в Тульской области, действительно хорошие. В регионе структура уже выстроена значительно лучше, чем в соседних областях: есть юниор-лига, где школьники делают первые шаги на сцене под руководством наставников; есть две полноценные университетские лиги; существует областная лига и отдельная Оружейная лига. Это создаёт непрерывную систему: от школьника — к студенту, от студента — к взрослому игроку.

Каждый год Университеты и лиги отправляют команды в Сочи, где проходит фестиваль международного уровня. Там работают редакторы Высшей лиги, и тульские ребята регулярно получают шанс быть замеченными. Примеров успеха немало: выпускники юниор-лиги уже играют в Высшей лиге, один участник из Кимовска/Киреевска недавно выступал за команду «Леон Киллер» в финале. Есть и более ранние истории: например, Ольга Ватлина из группы «Ассорти» начинала в тульском КВНе, так же наш известный земляк —  Алексей Воробьев, когда-то выходил на сцену Самоварной лиги. Многие продолжают путь в медиа, авторстве и юмористических проектах на ТНТ, СТС и других площадках.

Что касается дальнейшего развития, перспективы связаны прежде всего с расширением инфраструктуры: появлением новых молодёжных площадок, поддержкой лиг, привлечением спонсоров и рекламодателей. Уже существующая сильная база позволяет расти дальше: создавать новые форматы, развивать медийную составляющую, усиливать связь школ, вузов и региональных проектов. У Тулы для этого есть все предпосылки — традиции, кадры и живое движение, которое регулярно даёт талантливых игроков в большой КВН и телевизионные проекты.

А вот именно в общем, с точки зрения каких-то больших лиг московских, или телевизионных, есть какие-то перспективы? В смысле в плане, как у Лиги?

— Здесь важно учитывать рамки телевизионного формата. Резкие изменения в классическом КВНе зритель может и не принять, поэтому большие лиги всё равно существуют в определённых ограничениях. Но развитие есть. Например, совсем недавно КВН сделал проект «Лига Городов» на ТНТ — и там команды получили гораздо больше свободы: можно было шутить смелее, иногда даже на грани. Всё-таки классический КВН — это, скорее, интеллигентный юмор, хоть и бывают более жёсткие команды, но не такие, какие разрешены на ТНТ.

И вот что интересно: когда команды, поработавшие в «Лиге Городов», возвращались обратно в классический КВН, они буквально жаловались: «Да мы снова хотим туда!». Но им отвечали: «Ребята, вы пока ещё нужны Первому каналу».

Поэтому перспективы точно есть: появляются новые форматы, расширяются площадки, и сами КВНщики могут проявить себя в разных проектах. Главное — ездить на кастинги, участвовать в любых возможностях. Даже если не возьмут всю команду, редакторы могут заметить одного конкретного игрока. Это уже случалось не раз, и именно так многие ребята попадали в телевизионные проекты.

Есть ли какие-то перспективы развития у отдельных площадок (Оружейка, ТОПка, СтудКВН)?

— Конечно, такая возможность есть. «Оружейка» вполне способна вырасти до уровня Первой лиги, а «Топка» — стать либо «Оружейкой», либо даже выйти на уровень первой лиги. Всё упирается в ресурсы и вложения. Но если говорить честно, нам пока это не так критично. Москва — всего два часа езды, хоть на машине, хоть на электричке, и ребята, которые выступают у нас в «Оружейке», уже через год оказываются на телевидении. Мы сейчас выполняем роль стартовой площадки: попробовали себя здесь — поехали дальше.

Пока вопрос «становиться ли телевизионной лигой» перед нами не стоит. У нас когда-то была «Лига Арсенал» с трансляциями на Первом Тульском, но это работало только для региона и не давало ощутимого эффекта. А реальные возможности появляются благодаря тому, что, хорошо проявив себя здесь, команда едет в Сочи, где её видят редакторы — и дальше уже могут пригласить выше.

В регионе были и сильные проекты: сборная матерей Тульской, сборная бывших, сборная Тульской области, проект «7.1». Есть отличная команда «На диване» — у них есть эфиры в интернете. Да, не на Первом канале, потому что там всего около 20 команд участвуют, но онлайн сейчас транслируются практически все лиги. На YouTube (запрещён, но доступен через зеркала) много всего можно найти. В общем, доступ к эфиру есть, и региональные площадки уже сейчас дают хороший старт.

Насколько нужна КВНу господдержка и насколько её хватает?

— Государственная поддержка, особенно в Тульской области, вполне ощутимая и её хватает. Спасибо региональному Правительству и Губернатору — поддержка действительно есть. В высшем КВНе она тоже присутствует и крайне важна. Если сравнивать, на ТНТ или СТС проекты держатся в основном на спонсорах, а КВН — это формат, который во многом существует благодаря государству. Без такой поддержки сложно работать с молодёжью, ведь для нас это, скорее, хобби. А если стремиться развиваться и выходить на новый уровень, нужно привлекать профессионалов высокого класса, а это возможно только при наличии финансовой помощи.

Но с другой стороны, это же создаёт ограничения — например, в плане цензуры?

— Да, тут никуда не деться. Без цензуры, к сожалению, не обойтись.

С какими основными трудностями сталкиваются тульские команды на пути к федеральным лигам? Это вопрос финансов, кадров, конкуренции с другими регионами или чего-то ещё?

— В университетском КВНе главная проблема — короткий «срок жизни» команды. Он составляет всего два–три года. Только к третьему курсу ребята начинают по-настоящему понимать, что такое КВН: как строится юмор, как писать шутки, как работать на сцене. А уже на четвёртом курсе человек выпускается, становится бакалавром — и команда фактически распадается. То есть за 2–3 года участники только входят во вкус и набираются опыта, а затем вынуждены уходить: у кого-то работа, у кого-то семья, кто-то уезжает в другой регион. Жизненные обстоятельства просто «выдёргивают» из КВНа.

На федеральном уровне трудности другие — там дело вовсе не в господдержке. Это чистая конкуренция. В Высшую Лигу сейчас, кажется, набирают около 20–25 команд. При этом в Сочи на фестиваль приезжают примерно 500 коллективов. Представьте масштаб: из сотен участников выбрать могут только пару десятков. Это очень жёсткий отбор, борьба за каждое место. Поэтому для федеральных лиг основная проблема — не условия и не поддержка, а именно высокая конкуренция.

Есть ли у тебя мечта или цель, связанная с движением КВН, которую очень хочется реализовать?

— Если сказать, что у меня нет мечты, — это было бы неправильно. Конечно, она есть. Когда-то я мечтал попасть в Высшую Лигу, и в каком-то смысле эта мечта сбылась: я оказался там, пусть не на сцене, а в зрительном зале, где мне показывали пример игры команд Высшей Лиги, и я сидел, смеялся, наслаждался атмосферой. Потом эта мечта реализовалась уже через ребят из сборной Тульской области, которые вышли на Первый канал — их выступление показали в эфире, и для меня это было огромной радостью.

Но если говорить о мечте, которая остаётся сейчас, то она, наверное, такая: увидеть Тульскую команду чемпионом Высшей Лиги. Не обязательно, чтобы я сам стоял рядом на сцене, неважно даже, буду ли я директором этой команды или не буду иметь к ней формального отношения — главное, чтобы именно Тульская команда стала чемпионом. Вот это действительно было бы исполнением мечты: наш регион, наши ребята — чемпионы Высшей Лиги.

Если бы у тебя была возможность изменить одну вещь в российском КВН, что бы это было?

— Наверное, я бы ничего не стал менять. Я вообще так считаю: когда меня спрашивают, хотел бы я что-то изменить в своей жизни, я отвечаю — нет, потому что любая мелочь могла бы привести к тому, что мы бы сейчас здесь не сидели и не разговаривали. Так же и с КВН.

Единственное, что действительно является невосполнимой потерей — это уход Александра Васильевича Маслякова. К сожалению, вернуть людей невозможно, так устроена жизнь, все уходят. Но потеря Александра Васильевича особенно тяжела, потому что именно он создал тот современный КВН, который мы знаем. Он не основатель самой игры, но именно он сформировал её нынешний формат: привёл редакторов, специалистов, развивал движение.

Мы несколько раз пересекались с ним, общались — это был невероятный человек. В 2016 году мы даже вручали ему награду на день рождения — знак общественного признания от Тульской области. Тогда наша сборная впервые попала на Первый канал: мы выступали в Светлогорске, и нас показали в эфире, хотя многие команды вырезали. Для нас это был первый телевизионный показ Тульской команды. И во многом это стало возможным благодаря Александру Васильевичу.

Мы написали письмо губернатору, жители Тульской области подписали обращение с просьбой наградить Маслякова этим знаком за заслуги перед регионом — и мы, собственно, сами вручили ему эту награду.

БЛИЦ.

КВН в ТулГУ или КВН в Тульском педагогическом Университете?

— Ах-ха-ха-ха! (много смеха). КВН в ТулГУ.

Но давайте вспомним: ТГПУ уже не раз обходил ТулГУ. Более того, они становились чемпионами Лиги ТулГУ прямо на этой сцене. В ТГПУ с КВН всё в порядке.

Хочу напомнить, что в 1999 году, когда в ТулГУ возрождалось движение КВН, именно ребята из педагогического Университета нам помогали. Мой учитель КВНа, Руслан Дорофеев, — выпускник ТГПУ им. Толстого. Фактически ТГПУ научил нас играть в КВН, а уже потом мы смогли превзойти своих учителей — можно так сказать.

У ТГПУ действительно сильная школа, просто у них свой собственный сезон, который по структуре не совпадает с общим календарём КВН. Иногда им сложно стартовать в новый этап, когда их предыдущий сезон ещё не завершён. Но это их внутренняя система, их традиции.

Это похоже на ситуацию в европейских футбольных кубках: когда-то мы играли сезон по схеме «весна–осень», потом всё поменялось, а теперь снова к этому вернулись. Так и ТГПУ — просто живут в другом расписании. Но в плане уровня КВН у них всё действительно хорошо.

Продолжи фразу: «Хорошая шутка — это заход, добивка и...?»

— Подача. И подача.

Что важнее для команды в КВН, шутка или подача?

— А «всё вместе», можно отвечать? Ну да. Всё.

Какой момент ты бы хотел прожить на сцене ещё раз?

— Ох, ох… Наверное, тот самый первый раз, когда я сказал со сцены слово «ремешок». Я тогда был юным первокурсником.

Твой самый смешной факап на сцене?

— Ударился зубом о стойку микрофона и чуть рассёк губу. Сильно увлёкся игрой, подошёл слишком близко, стукнулся, и почувствовал, как пошла кровь. Вот так.

Если бы ты сейчас создавал команду мечты, кого бы ты в неё позвал? Из действующих КВНщиков.

— Да. Всю Лигу ТулГУ! Хорошо.

Не устаёшь от КВН?

— Если скажу, что нет, я совру. К сожалению, начал уставать.

А как вот борешься вообще с этим? Есть какие-то способы?

— К счастью, моя жена не имеет отношения к КВНу. Домой прихожу — и КВН исчезает из головы. Но! Сын играет в юниор-лиге, так что полностью забыть о КВНе он мне не даёт.

Если бы ты мог сохранить одну шутку навсегда, то что это была бы за шутка?

— Это была бы шутка команды «Прима» из Курска. Там разыгрывали интервью с футболистом Василием Березуцким. Сборная России якобы стала чемпионом, выиграв у Бразилии со счётом 4:3.

Журналисты спрашивают Березуцкого: «Василий, вы забили 7 мячей. Как так получилось?» Уже сама ситуация смешная: счёт 4:3, а он забил целых семь — понятно, что часть — в свои ворота.

Но ещё смешнее была добивка: он отвечает — «А я забыл, что во втором тайме ворота меняются».

И самое забавное — что бы ни говорили, человек всё-таки забил семь голов. Куда — уже детали.

Когда ты последний раз смеялся до слёз?

— Да я и сейчас уже смеюсь до слёз.  Почти в каждом выступлении, когда команды говорят финальные слова, у меня слёзы из глаз. Увы, я старею — становлюсь сентиментальным.

Автор: Александр Печников